I år är det 10-årsjubileum för Score på Berwaldhallen. För första gången medverkar Radiokören och programmet bjuder på ett flertal intressanta nya inslag som Castlevania: Symphony of the Night, Metal Gear Solid och en ny svit från Shadow of the Colossus. Ingår gör även klassiker som Final Fantasy, The Legend of Zelda och Halo.

Givetvis kommer även traditionsenligt The Dragonborn comes från Skyrim spelas och sopranen Sabina Zweiacker är ett självklart inslag på dessa konserter. Alexander Hanson dirigerar.

Biljetterna är slutsålda i skrivande stund, men håll utkik här.

Studio Ghibli, Nintendo och Square Enix har alla stått för oförglömliga klassiker i film- och tv-spelsväg samt till stor del bidragit till att sätta Japan på kartan för en bred publik när det gäller dessa konstformer.

På konserten Big in Japan hyllades musiken från tv-spel, tv-serier och filmer. Malmö SymfoniOrkester uppbackade av Malmö Akademiska Kör och dirigent Damian Iorio stod för en finstämd afton med mycket spelglädje och finess.

Konferencieren tillika operasångaren Rickard Söderberg berättar entusiastiskt om sina mindre härliga stunder i Zelda-serien i form av fetch quests från The Wind Waker och vattentemplet i Ocarina of Time. Han förklarar dock samtidigt sin stora kärlek till serien som han älskar så mycket att hans kropp pryds av diverse tatueringar på temat. Senare under konserten sjunger Rickard imponerande nog på japanska i “Kamado Tanjiro no Uta” från tv-serien Demon Slayer.

Zelda-sviten är en självklar höjdpunkt under kvällen. Det är ett väldigt bra sammansatt arrangemang som spelats många gånger genom åren på diverse konserter, men som håller än i dag. Svepande fina “Hyrule Field” från The Legend of Zelda: Ocarina of Time får mycket plats, men andra höjdpunkter som “Hyrule Castle” från A Link to the Past och det självklara huvudtemat från serien ges också tid. Malmö SymfoniOrkester framför dessa oförglömliga toner av Koji Kondo med en riktigt härlig spelglädje.

En konsert utan Nobuo Uematsus musik är sällsynt i dessa sammanhang. Denna kväll är det Final Fantasy VII som får representera hans verk. Dessvärre för en trogen besökare kan det dock kännas en aning repetitivt att höra samma stycken som spelats otaliga gånger tidigare när det finns så mycket att hämta ur Uematsus låtskatt.

Det var fint att se ett svenskutvecklat spel i programmet. Göteborgsbaserade Wishfully Studios finstämda Planet of Lana har hämtat mycket inspiration från Studio Ghiblis världar. Musiken är dessutom skriven av en japansk kompositör, vilket gör det hela till ett fint svensk-japanskt samarbete. Takeshi Furukawas stycken har något utomjordiskt lugn över sig och fungerar utsökt i detta sammanhang. Senare spelas även en svit med hans verk från The Last Guardian och det är lika hög klass där.

En av konsertens dragplåster är utan tvekan Joe Hisaishi otroliga musik från klassiska Studio Ghibli-filmer. När “Cat Bus” och huvudtemat spelas syns många leenden och ett härligt gungande bland barn och vuxna i publiken. Det märks även att orkestern verkligen njuter av att sprida glädjen som dessa stycken ger.

Studio Ghibli-hyllningen består även av “One Summer Day” från Spirited Away samt “The Legend of Ashitaka” från Princess Mononoke som båda är svåra att värja sig emot. I sin helhet ger detta mersmak och nu hoppas undertecknad på en konsert helt tillägnad Studio Ghibli med Joe Hisaishi vid rodret framöver.

På programmet står kompositören Joe Hisaishis Studio Ghibli-pärlor som My Neighbor Totoro, Spirited Away och Princess Mononoke samt både storspel som The Legend of Zelda och Final Fantasy VII. Även svenskutvecklade Planet of Lana med musik av Takeshi Furukawa ingår.

Malmö SymfoniOrkester står för stråkar och annat välljudande, med uppbackning av Malmö Akademiska Kör. Damian Iorio dirigerar.

Plats: Malmö Live

Tid: Den 27 och 28 februari kl. 19:00

Hela programmet finns här.

Konserten conTIKI show hålls då otroligt nog för andra gången på samma plats då Uematsu även besökte Sandefjord i samband med retrospelsmässan Retromessa i fjol.

I konserten ingår bland annat Nobuo Uematsus soloframträdande av några egenarrangerade stycken från Final Fantasy som släpptes på vinyl 2022 under namnet Modulation.

Utöver ovan nämnda stycken ingår även Final Fantasy-musik framförd med bandet conTIKI samt några nya egenkomponerade verk av Uematsu bestående av tonsatta små bildberättelser.

Mer information inkl. biljettköp finns här.

Musiken framförs av en fusionorkester med både symfoni- och rockelement. Videoklipp och visuella effekter visas samtidigt som musiken ljuder.

Biljetter köps här. Ange ”15″ vid utcheckning och få 15 % rabatt.

För den som inte kan hålla sig finns konsertprogrammet att tjuvkika på här.

Smakprov från tidigare konserter finns här.

SideQuest Afterwork: Songs from our savefiles bjuder på alltifrån klassiker som Super Mario, Final Fantasy, Chrono Trigger, Metal Gear Solid och Metroid med flera framförda av en rock/orkester-ensemble.

Så här ser kvällens schema ut:

17:00 Pre-concert mingle, drinks and food
18:30 SideQuest Music Session Session 1
19:00 – 19:20: Cooldown Break
19:20 – 19:50: SideQuest Music Session Session 2
19:50 – 20:10: Guild Gathering Break
20:10 – 20:30: SideQuest Music Session Session 3
20:30: Logout – Stay and Play – concert is over but the night continues at the bar!

Mer information finns här.

Alexander Hanson är dirigent och musiken framförs av Sveriges Radios Symfoniorkester. Sabina Sweiackers ljuva stämma ingår traditionsenligt och Orvar Säfström kommer tryggt ta konsertbesökarna igenom programmet.

Höjdpunkter som Super Mario, The Legend of Zelda, Sonic the Hedgehog, Mega Man, Journey och Bloodborne utlovas.

Fullständigt program samt info om biljettköp finns här.

Konsertdatum:

Torsdag 16 februari 19:00

Fredag 17 februari 19:00

Lördag 18 februari 15:00

Lördag 18 februari 18:00

Konserterna hålls på Kungliga Operan i Stockholm. Musiken kommer framföras tillsammans med videokonstnären Andreas Nilssons visuella projektioner som han tagit fram i samarbete med DICE.

Kungliga Hovkapellet står för musiken och dirigent är Christian Schumann.

Här listas kompositörerna bakom musiken som ingår: Mikael Karlsson, Magnus Birgersson, Johan Skugge, Jukka Rintamäki, Rami Yacoub, Gordy Haab, Johan Söderqvist, Patrik Andrén, Hildur Guðnadóttir och Sam Slater.

Datum och tider:

Lördag 8 oktober 18:00
Söndag 9 oktober 15:00
Söndag 9 oktober 18:00
Fredag 28 oktober 19:00
Lördag 29 oktober 18:00

Biljetter köps här.

Valheim är utvecklat av Iron Gate Studio i Skövde och för musiken står Patrik Jarlestam. Han kommer även att vara på plats kvällen till ära.

Biljetter finns att köpa här.

Datum och tid: Lördagen den 2 april kl. 19:00

Plats: Musikaliska, Nybrokajen 11 i Stockholm

Dirigent och regi: Viktor Granström

Orkester: Songs from our savefiles Orchestra

2019 hölls den första konserten i serien och även då bjöds på en hel del klassiska stycken från förr. Här finns klipp från den.

En oktoberkväll för två år sedan i höstmörkrets Södertälje ägde en helt unik konsert rum på Estrad. Det var då 20 år sedan det första spelet i Silent Hill-serien hade släppts och en hyllningskonsert blivit verklighet. Akira Yamaoka är en av spelbranschens mest hyllade kompositörer. Att han tillfrågades att medverka var kanske självklart, men att han valde att ta sig till Sverige för denna unika konsert och rocka loss på scenen var smått fantastiskt för oss alla som var där.

Att producenterna Filip Fjellström och Marcus Nordin hade lyckats åstadkomma något alldeles förträffligt stod klart redan innan konserten börjat. Det blev mycket riktigt en stor succé och en smått surrealistisk kväll.

Nu två år senare är det dags att återvända till denna hyllning i form av konsertfilmen Silent Hill: The Music -The Movie- som nu finns tillgänglig på YouTube.

Foto: Tobias Adriansson

Filip Fjellström berättar om idén bakom och upplägget för denna produktion:

- Vi ville få till en officiell produkt som just betraktas som en konsertfilm. Det brukar ju leta sig ut inspelningar med enskilda låtar från publiken, vilket alltid är kul att se i efterhand. Men för den här kvällen ville vi fånga allt – för att presentera hur 20-årsjubileet i vår regi såg ut och inte bara för de som var på plats utan för alla fans internationellt.

Filip berättar att de väntade med att släppa filmen på grund av pandemin och bestämde sig för release nu när större konserter återigen är möjliga att arrangera.

- Det föll sig förträffligt att releasen fick ske på 2-årsdagen.

Det var till en början inte med i planeringen att göra en konsertfilm, men tanken uppkom så småningom. Det visade sig dock inte vara helt enkelt att fixa allting på egen hand, berättar Filip:

- Vi var helt uppe i planeringen och genomförandet av konserten – vad publiken skulle få uppleva. Då filmproduktion kräver en helt separat och omfattande planering är det häftigt att vi lyckades få allt dokumenterat och att få till en intressant produktion med fantastiskt ljud. Och det trots att vi inte hade hjälp av något externt team som skötte den biten. Ljudmix, kameravinklar och att förverkliga visuella idéer var en del av arbetet.

Finns det någon plan att släppa konserten i ljudformat med separata spår framöver?
- Nej. Men bra ide! Det är klart att vi ska göra det.

Foto: Tobias Adriansson

Så här med perspektiv till det hela, går det nu att förstå vad ni åstadkom egentligen med denna konsert?
- Bara att det redan har gått två år går ju knappt att förstå. Det finns många tillfällen som i efterhand känns ofattbara. Mitt uppe i allting var det bara att åka med och det fanns ingen tid för ordentlig reflektion. Men till exempel att under Meet & Greet inse att folk från så många olika länder i Europa, som Ryssland, Tyskland, Finland och Spanien med flera, hade kommit för konserten och bland annat ställde frågor som ”Var ligger Södertälje?” och ”Finns det hotell där?” är ofattbart. Ett par kom tydligen från Barcelona, landade på fel flygplats och hamnade i Skavsta. De fick ta taxi till Södertälje, men det gick bra och de hann fram i tid.

Foto: Tobias Adriansson

Det måste ha varit hyfsat surrealistiskt när Akira Yamaoka kom på besök. Hur var det att vistas tillsammans med honom de där dagarna?
- Jag stod i ankomsthallen på flygplatsen då Akiras plan visade sig vara försenat med tre timmar. Bandet satt redan och väntade för en välkomstmiddag sedan timmar tillbaka och en allmän fördröjning uppstod innan Akira till slut kom gåendes. Under det tillfället var det många tankar som snurrade. Men allting släppte ganska omgående.

Akira var väldigt soft att hänga med. Många intressanta diskussioner om musik i allmänhet, hans övriga musik samt influenser till hans verk, spel med mera. Dagen efter konserten hade vi en jättetrevlig sightseeing i Stockholm och han är genuint intresserad av Sverige och Stockholm i allmänhet.

Foto: Tobias Adriansson

Hur var det att lira ihop?
- Samspelet på scen kändes naturligt och inga frågetecken. Vårt mål var att ha stenkoll på låtarna så i det fallet skulle man kanske kunna säga att det var Akira som fick haka på oss och bara fick åka med. Det kändes att han tyckte det var kul att spela med oss och trots att vi bara spelat tillsammans en gång under genrepet så framstod allt som väldigt lugnt och kontrollerat.

Har du några speciellt fina minnen från konsertkvällen och repetitionerna inför?
- Ett favoritminne är under genrepet. När vi spelar första gången och han efter första låten vänder sig om och ser förvånad ut, överraskad och stolt på något vis. Jag räknade in och sedan körde vi bara alla låtar och allt lät suveränt. Vi spelade kanske till och med bättre då än under konserten. Tyvärr så dokumenterades inte genrepet.

Foto: Tobias Adriansson

Har du några planer för liknande konsertupplägg men på annat speltema framöver?
- När vi i bandet har jobbat med detta projekt och alla är gamers så blir det oundvikligt att inte snacka om idéer eller potentiella andra spelkonserter. Men mest på skoj. Inget är planerat. Vi kommer hur som helst just nu fokusera på att utveckla Silent Hill-konceptet, nå ut till en större publik och få till fler spelningar.

Är det framför allt Sverige ni tänker på kortsiktigt, eller är det redan planer eller tankar kring andra länder?
- Kortsiktigt Sverige, ja. Två eller kanske tre spelningar. Men vi ser även lösningar på att ta oss utanför landet.